魚兒水中游

高更

保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，得年五十五歲。幼年跟著父母遠渡重洋至祕魯，三歲到六歲都住在祕魯的首都利馬。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。

高更六歲時跟隨母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。原本擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，高更開始欣賞藝術收藏，認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路。

高更初期與印象派團體往來密切，且受畢沙羅影響尤深，關心光線和筆觸。他在藝術創作上投入的心力逐漸增加，在現實生活與理想的抉擇中，高更選擇了理想。他離開職場，專心投入藝術創作，放棄家庭，開始他的漂流生涯。此時他的畫風開始轉變，不再保有前期的優雅寧靜，遠離了當時流行的藝術潮流，轉而趨向「原始」的風格。

高更開始尋找童年夢境中的記憶，他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆。高更擺脫了前印象派的細小光影，轉而強調「色彩」的重要性，讓色彩本身成為一種語言。有人指他具叛逆文明的傾向，其用色和線條都甚粗獷濃烈，是繼印象主義之後，在法國畫壇上產生重要影響的藝術改革者，在現代藝術史中，他一直被世人拿來與梵谷相提並論，被譽為梵谷的精神對手。

高更與梵谷

一八八六年，高更認識了梵谷，兩人持續通信討論在繪畫上的實驗，把對方當作知己，彼此激盪出創作的火花。梵谷狂熱地希望與高更共同生活與創作，並爲高更準備房間，甚至手繪牆壁上的裝飾，在此期盼下，高更於一八八八年十月到了法國南部的阿爾與梵谷共同生活。

高更與梵谷相差五歲

但過近的距離卻妨礙了面對自我的獨立空間，勢必干擾創作。此時兩位傑出的畫家都在全力衝刺的時刻，梵谷狂熱亢奮，高更則內斂平和，相同的主題與風景，觀看與表現的方式卻截然不同。他們互相衝突，梵谷的激情讓高更感到恐懼，高更的疏離則使梵谷不安。終於在一起生活兩個月後，梵谷拿刀割去耳朵，高更匆匆地離開阿爾。不過之後兩人仍然互相通信，彼此鼓勵，雖然了解創作的路上必須是完全孤獨的，但他們仍是彼此最佳的知己。

荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館至今收藏著高更爲梵谷所繪的畫作。

永遠的他鄉－大溪地

高更在一八九一年到達大溪地，明媚的陽光沙灘和沉穩閒適的原住民，讓高更獲得久違的平靜與休息。他不希望自己只是遊客，而想改變自己歐洲白人殖民者的身分，從內在轉變成大溪地人。於是他開始學習當地語言──毛利語，與當地人一起生活，了解他們的宗教和習俗，毛利語的拼音也出現在他的圖畫中。他蓋了自己的小屋，陸續和數位毛利少女同居，並產下子女，高更希望能藉此讓自己真正轉變為大溪地人。

高更出走了，走向布列塔尼，走向荒野，走向大溪地，走向沒有電燈，沒有自來水，沒有現代工業與商業污染的原始島嶼。 高更是十九世紀末歐洲文明巨大的警鐘，宣告白種人殖民文化的徹底破產。 他拋棄的可能不只是自己的家庭、妻子，他拋棄的是歐洲文明已經喪失生命力的蒼白、虛偽與矯情。

高更凝視著坐在海邊無所事事的大溪地女子，赤裸的胴體，被陽光晒得金褐的肌膚，飽滿如豐盛緊實的乳房與臀部，明亮的眼神黑白分明，可以大膽愛也大膽恨的眼神…… 高更畫下這些女性的胴體，像一個贖罪的儀式，使遠在歐洲的白種人震驚，殖民主人被「土著」的美學征服，文明被「原始」征服，高更宣告了另一種後殖民的反省與贖罪。

大溪地成了高更宿命的故鄉，他在此創作了無數傑出的作品。他的畫作主題之一就是原住民女性的肉體，沒有任何文明的裝飾，姿態自然平靜，感覺卻如此富有而滿足，高更以此挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情。他越來越貼近大溪地的原始信仰，走向荒野與原始，有別於歐洲傳統繪畫的技巧，作品不管顏色或構圖都充滿象徵性，簡化的形狀和鮮明的單一色彩，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術風格。

作品介紹：

高更在一八八七年到達馬丁尼克，這時期的作品重要性在於它確切擺脫了印象主義。在布列塔尼的那段時期，高更曾熱衷研習民間的傳統藝術，包括陶瓷和編織等。他將民間傳統藝術的特點融入繪畫中，《馬丁尼克風景畫》這幅在技巧上類似織毯的畫作，或可反映此風格。

馬丁尼克島上亮麗的光線與色彩，以及隨處令人流連忘返的盎然綠意，使高更的畫風逐漸轉向裝飾性。大面積的樹林由不同層次的綠色混合著溫暖的黃色，層層疊疊地在畫面上簡單呈現；時而參差不齊的邊緣，也呼應著從近景小路連綿到遠山與天空的韻律感。畫中的色彩充滿深度與豐富性，與其使用印象主義描繪細碎光影的手法，高更寧可用一種均勻而具有織質感的平面，去表現出眼中濃烈的熱帶色彩。

三個大溪地人

作品介紹：

色彩鮮豔的畫中站著三位大溪地人，右方的持花女子眼神直直凝視著遠左方，神情莊嚴，捧著的花束代表善良美德；而站在左方穿著寬鬆外袍女性則往我們的方向看著，手持象徵慾望的蘋果，朱唇帶著謎樣的微笑。

高更在兩個女人間安排了一位不露面貌、以背視人的男子，兩位女性看起來似乎要這位男子做出選擇。站在兩女中間的他，裸露的後背顯現出緊繃與猶疑不定的情緒。對他來說，一邊是魅力誘人的微笑，另一邊則是聖潔超然，眼神中流露出警示的意味；他就像古希臘戰士海克力斯，面臨感官享樂或虔誠理性的抉擇。

阿爾風景

作品介紹：

一八八八年十月，高更搬去阿爾與梵谷一起同住，從衝突到分歧，共同度過的兩個月對兩人的精神而言造成極大的負荷，最後在梵谷割下自己耳朵後，兩人的共居生活正式結束。儘管如此，旅居南部的時光與和梵谷的親密友誼，多少讓他的創作路線產生轉變。

這段期間，高更的作品視野多半都關注在阿爾的風景。這幅畫作是位於Roubine du Roi運河附近的景色，旁有一條沿著運河而行的小道，淺色系的用色是這幅畫作的色彩主軸，淺黃與淡綠色的基底，高更試圖以裝飾性描繪的手法，讓每區塊的用色完美交襯重疊，輔助點綴了綠意盎然的景色。

坎培爾水罐

作品介紹：

這幅靜物畫散發出濃烈的布列塔尼和馬丁尼克文化氣息，而這兩種文化是高更本身的最愛，也是日後被稱為「原始主義」的靈感來源。圖中的水罐來自於布列塔尼的小村莊──坎培爾（Quimper），已於一九八三年停產。時尚高雅的巴黎藝術文人視這種水罐為不入流的低俗下等之品，無法和工廠出產的精緻陶瓷器具相比。然而對高更而言，這種民俗藝術品特有的「原始」和「自然」，卻是難以抗拒的魅力。

圖中的女人投身於海洋之中，身軀的弧形曲線和水罐的玲瓏外觀彼此呼應對照，藍綠色的海洋也彷彿與前景的桌布融合為一。

丁香花

作品介紹：

這幅畫中選用的新古典主義瓷瓶、丁香花、彩色的方巾與藏住一半的書，暗示了一種精緻但略為傳統的品味。比起同時期完成的其他靜物畫作，這幅畫較偏向自然主義，並未太過簡化，呈現出一種較為清新、寫實的風格。這些特徵無疑源於這是一幅練習之作，從它偏小型的規格就可以清楚得知。

值得一提的是，背景中用平行筆觸創造的濃稠質感，是得自塞尚的技巧。百合花輕盈透明，與背景中的綠色和深藍色形成對比，也因此產生色彩陰鬱且戲劇性的協調感，與塞尚早期作品中的深浪漫主義呼應。

1899戴芒果花的大溪地姑娘

1885

瑪麗的迎接

北美館

展期 ：2010/11/27 - 2011/02/20
地點：一樓1A~1B