魚兒水中游

梵谷

梵谷的自畫像有35幅，主要是他沒有錢可請模特兒，而且他一直默默無聞，沒有人願意花錢請他畫肖像，他認為要提高繪畫技巧最快、最可靠的方法就是畫人物，因此他就看著鏡子畫自己。畫中的他眼神總透露出不安的訊息，表情嚴肅眼光銳利，反應著他畫畫時的心情，以及他對自己的看法。

(1853一1890）
梵谷為荷蘭牧師的兒子，起初和弟弟西奧(Theo)一起為畫商工作，後來也曾在兩所英文學校執教，但在1880年被除教職，生活也因此而窘困，那時候開始致力於繪畫，此後到1886年間，住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地，再布魯塞爾時上過不定期的繪畫課程，在海牙時從毛佛（Antoine Mauve）學畫，在安特為普則加入學院，梵谷利用這些機會自修畫藝，但無多大進展。

1886年回到巴黎與西奧一起工作，也因為西奧所主持的畫廊支持新畫派，梵谷開始接觸到釵h印象派畫家作品，他認識了土魯茲-羅特列克（Toulouse-Lautrec）、畢沙羅（Pissarro）、竇加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888年梵谷前往亞耳，高更不久後也前去同住，1888年12月，梵谷精神開始錯亂，一直到他去世之前一直受到精神疾病的折磨，但在精神病院內，卻持續作畫，1890年7月持槍自殺，享年37歲。

梵谷戴氈帽的自畫

梵谷畫了許多的自畫像，誠實勇敢的去面對最真實的自我，這幅自畫像是梵谷在1887年的作品，
這段時期是他接觸印象派畫風，並試著運用新的技法來創造屬於自己的風格。在畫中他活用彩色
的短線條和對比的色彩，表現出充滿熱情的人物神態。

高更的椅子

表現椅子的主人高更離去後梵谷的寂寞和孤單.

書意味著巴黎的藝術界,並暗示著高更的行蹤.

鳶尾花

梵谷在1889年進入法國精神療養院後，常在園中寫生，鳶尾花是他第一幅完成的作品。綻藍的鳶尾花在充滿生命張力的綠葉的搭襯下，更突顯花朵的生動明媚。鳶尾花象徵著梵谷對愛人與朋友熱烈的深情和孤寂的靈魂。 畫中有日本浮世繪版畫的風味，但色調筆觸有些改變。

星夜1889

「星夜」梵谷舉世皆知的世界級作品。有別於「隆河星夜」所描繪夜間點點星光的平靜，「星夜」是梵谷在聖雷米時代初期靜養（1889年）所描繪的爾雅夜色，圖畫底部的建築群羅列於下，但把尖的教堂屋頂直指天際，挑起了所有的不安情緒，畫面星空中的主角星星、月亮、星雲，梵谷藉著厚重、奔放的筆觸，以迴旋式的畫法，月亮和星星成了夜空中大大小小的眩人漩渦，星雲也宛若翻騰不止的巨浪，畫上左手邊佔據1/3的柏樹更似熊熊燃燒的火焰燒灼著人們的靈魂。本畫將畫家當時靈魂深處無法駕馭的奔騰思緒表露無遺，的確是一幅充滿生命原動力的撼人作品。

 貝母花1887

1887年的創作的貝母花，以小筆觸鋪滿背景，來襯托貝母花，這幅畫作是梵谷受到印象派畫風影響後的花卉畫作，完全跳脫出古典風格的畫風，但在畫中仍可看到梵谷慣有的強烈線條，以粗獷的線條描繪了花朵的姿態，顯得生氣勃勃，讓我們可以深深地感受到其生命的張力.

向日葵1888

1888年的夏天,梵谷畫很多張代表友誼、熱情的向日葵來迎接他的好友高更，陶罐裏的向日葵雖然離開了泥土，卻仍充滿陽光般燦爛活力與溫暖；在顏料層層的堆疊下，顯露花瓣雖枯乾卻固執的抵抗生命漸漸凋零。在大片的亮黃裏，用藍線條勾勒出花蒂的綠，顯得尖銳又用力的張舞著，彷彿向空中吶喊待援的手。向日葵表現著梵谷對愛的渴望與熱情。

夜晚的咖啡館內

1888年9月梵谷花了3個晚上完成的作品，以單純飽和的紅色與綠色，來強調衝突與對比，他說「我想藉著紅色和綠色，表達人世中可怕的熱情。」咖啡館中的客人寥寥無幾，老闆孑然一身看起來很渺小，充斥著悽涼與孤寂，表現出令人不安的場景。給西奧的信寫道「這是所謂的午夜咖啡館，夜遊者如付不起住宿費，或爛醉如泥被拒於門外，都可在此落腳。我想表現咖啡館是一個使人墮落、喪失理智或犯罪的地方。我使用對比色造成一種氣氛，如魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡黑暗的力量。」

午睡

梵谷在1885年11月到安特衛普時開始接觸浮世繪，梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。
花魁1887梅花1887