魚兒水中游

雷諾瓦

Pierre-Auguste Renoir為法國畫家。是印象派畫家、雕刻家   (1841-1919)印象派大師

1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，而放棄以黑色做為陰影主調，雷諾瓦接受了這個新觀念。

莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對 照同樣的風景作畫。以莫內的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的「蛙塘」﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。

1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，這在他 1876 年作品「葛樂蒂磨坊」﹝Le Moulin de la Galette﹞中甚明顯，畫中描繪蒙馬特區露天咖啡店中的情景，幾對年輕男女正在跳舞作樂，仕女們充滿魅力，態度從容，舉止優雅，像粉紅玫瑰般令人愛憐。雷諾瓦在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾陶陬M的溫馨。

 1876-巴黎.奧塞美術館藏

 雷諾瓦自 1883 年起，在 印象派畫法中加上正式而具形的處理，如「傘」﹝Les Parapluies﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。
不久之後，雷諾瓦又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。

 1883 倫敦.國家畫廊藏

大約西元 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
他與莫內可說是印象派的創立者之一。是印象派中唯一擅長使用黑色的畫家。
雷諾瓦對人生和藝術的看法是，這個世界到處都是不愉快的事情，為什麼尋求快樂不能算作藝術。這是對當時刻板、陳舊的沙龍組織所發出的抗議。與其他如米勒等畫家相比，他的藝術主調是歡樂和愉快。所以美麗的婦女和鮮花、可愛的小孩、迷人的醇酒、歡笑的晚會，都是他鍾愛的題材。

是雷諾瓦真實描繪19世紀法國鄉村的休閒娛樂生活，從畫中能細細品味到那個美好時代活潑且知性的人文風情。在這幅畫裡，畫面專注集中於兩位跳舞的人身上。雷諾瓦在此運用了兩種基色的對比:婦女帽子的紅、男人服裝的藍，讓畫面有相互平衡的作用。而調性一致的色彩表現：婦女衣裙的紅花、地板上褚黃色的草帽與婦女手中的扇子及黃橘色手套，暖色調的搭配，使幸福感油然而生。畫面清晰俐落的輪廓，色調一致的形體，沐浴在平淡而均勻的光線中，呈現一種平滑如瓷器般、沒有堆疊顏料跡象的新技法。看似平凡的畫面，其實是畫家經過分析物體形狀、研究顏色及其組合的美感體驗。

此篇不同於另外2幅以室內為背景，而是選擇巴黎上流階級最愛的休閒勝地-布吉佛，作為戶外場景，因為有了陽光、空氣、鳥鳴、樹叢的融入，為畫面更增添了一分舒適輕鬆感。

畫中男子深情的目光注視著女孩光滑年輕的臉龐，她頰上的紅暈呈現一種優雅自然的美麗。大量明亮的光線集中在女主角的臉部，用以表現那充滿年輕的朝氣。色彩搭配簡單，明暗交互對比，令人感受到動態中仍保有的靜態，是一篇雷諾瓦以風俗休閒情景表達歡樂幸福感的豐富視覺作品。 

深刻描繪當時巴黎生活的優雅。花園宅邸內，女孩精心打扮赴會，穿著極為考究、具光澤質感的白色禮服，搭配粉嫩色系頭飾，微側著頭，陶醉在音樂的律動中。美麗嬌羞的臉龐白裡透紅，粉嫩肌膚吹彈可破，依稀可聞到她身上幽幽的一縷少女芳香。男子輕摟腰間，腳步輕移，樂音流洩，洋溢著溫柔詩意的氣氛。

此幅畫作人物形體描繪明確，色彩多偏向冷色。單純的黑白顯示他的畫風已進入古典嚴格樣式，不以柔軟的筆觸為基調，反而著重輪廓線條的表現。雷諾瓦以偏藍色調及細膩繪法來處理衣服陰影部分，與光亮處的白有著明顯的對比，以此來顯示裙襬的縐褶線條，更增加畫面的動感韻律。 
康威爾斯小姐

這幅作品是在1880受收藏家康威爾斯請託，為其女兒Irene所繪的肖像，潔白、柔軟且透明的皮膚，圓圓的眼睛，披散在身後柔順而濃密的紅褐色長髮……不但描繪精細，更充分表現出小孩子純真的性格，也是雷諾瓦最傑出的肖像作品

女孩是雷諾瓦最喜愛畫的題材。在這幅畫中雷諾瓦十分強調對人物膚色、肌理的掌握，
他不用明顯的線條，而是以具有韻動感的曲線，讓畫面呈現柔美、舒適感覺，
他運用美感的移動，襯托出人物豊潤的造型。

整幅畫背景豐富卻不雜亂，反而呈現自然的舒服感。
在畫中的女孩坐在一個被花園環繞的陽台上，凝視著遠方，一副若有所思的樣子，
身旁的小女孩臉色圓潤、可愛，乖乖的依偎在旁，整幅畫運用鮮麗的透明色彩，
將十八世紀的古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合

 鋼琴前的少女

1890開始，雷諾瓦常以兩人物的組合創作，如 「兩個女孩」的系列作品， 以馬奈和莫里索的女兒為模特兒，少女們或閱讀、或彈奏樂器..等生活型態描繪， 最為人所熟知就是這一幅「鋼琴前的少女」。

創作這幅畫的期間，雷諾瓦常逗留在塞納河畔，那是船夫和他們的女友常常光顧的去處，
歡樂氣氛感染了藝術家，於是帶動了一股繪畫的風潮，讓藝術不停留在嚴肅的題材上，而走向民眾與戶外。
畫面上飯已吃完，吃剩的東西構成一幅美麗的靜物畫。雷諾瓦把朋友和模特兒安排在畫面的各個角落

 1881 浴後